在唐代众多杰出诗人中，李商隐以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵独树一帜。他的诗歌常常以婉约含蓄著称，尤其是那些带有浓厚神话色彩的作品，往往蕴含着丰富的情感与哲理思考。其中，《嫦娥》便是这样一首充满神秘氛围且耐人寻味的佳作。

首句“云母屏风烛影深”，描绘了一幅静谧而略显孤寂的画面：透过云母制成的精美屏风，烛光摇曳，在室内投射出斑驳陆离的光影。这不仅勾勒出了环境的幽暗与静谧，也为整首诗奠定了基调——一种淡淡的忧伤与疏离感油然而生。

接着，“长河渐落晓星沉”进一步强化了这种氛围。银河逐渐隐没于天际，黎明时分的星星也慢慢消失不见。这一景象象征着时间流逝、万物更替，同时也暗示着主人公内心的孤独与无奈。在这寂静无声的清晨时刻，仿佛整个世界都进入了梦乡，唯独她（或他）仍独自面对这一切。

第三句“嫦娥应悔偷灵药”，则是全诗的核心所在。传说中，后羿从西王母处得到了不死之药，但因不舍将其交给妻子嫦娥保管时被误服，导致飞升月宫成为仙女。然而，在这里，李商隐却提出了一个颇具争议性的观点：也许嫦娥并不如人们所想象般幸福美满，反而对自己的选择感到后悔。这种假设打破了传统观念中对嫦娥形象的美好塑造，赋予了她更加复杂的人性化特质。或许，在那广袤无垠却又冰冷荒凉的月宫里，嫦娥终日与孤独为伴，回想起当初的选择，内心充满了悔恨与遗憾。

最后一句“碧海青天夜夜心”，则将这种情感推向高潮。“碧海青天”描绘出一幅辽阔壮丽而又空旷冷清的画面，而“夜夜心”则强调了这种孤独与寂寞并非一时一刻，而是贯穿始终。它不仅表达了嫦娥的内心世界，也可能隐喻着诗人自身对于人生境遇的一种感悟：无论身处何地，总会有人因为某种原因而承受着无法言说的痛苦与挣扎。

综上所述，《嫦娥》这首诗通过对神话故事的重新诠释，展现了李商隐卓越的艺术才华以及敏锐的人生洞察力。他通过细腻入微的语言表达，成功地塑造了一个既美丽又哀怨的形象，并借此传达了对人生无常、命运多舛的深刻感慨。同时，这首诗也引发了读者对于自由意志与后果承担之间关系的思考，具有很高的文学价值和社会意义。